第四版：文艺·副刊
“笔墨当随时代”是清初石涛的名言。每一个历史时期的各种艺术表现形式都是不同的，它是随着时代的变化而变化的，石涛曾提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，即指笔墨当随时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作随着时代的变化而变化一样。“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。什么样的社会背景，就有什么样的艺术，每个时代的艺术状态，都是与当时的政治、社会、经济、军事、文化、科技等大背景密切相关密不可分的。就书法艺术的演变而言，都无不打上了历史变革时代步伐的烙印。
这里说的”笔墨”其实就是书法作品的代名词。笔者认为，”笔墨当随时代”应该包括以下四个方面。
其一，书法作品的工具材料具有时代性。书法作品虽出于人的智慧，但必须通过笔、墨、纸、砚、刀、印等工具材料来完成。每个时代的工具材料都与当时的文化科技发展状况而相辅相成的。历史进程到今天，书法艺术所运用的工具材料的丰富性，可谓超过历史上任何时期，这就为当今的书法艺术生存发展提供了良好的资源与空间。
其二，书法作品的形式具有时代性。在商周至秦汉时期，书法艺术形式是以铭文、简牍、碑刻、封泥为主要生存状态；晋至唐宋期间，随着宣纸生产工艺的出现和成熟，书法艺术形式则以手札、信笺为主要生存状态；明清及民国时期书法艺术开始出现立轴的表现形式；而进入上世纪八十年代之后，随着书法艺术的复兴，各级书法组织的建立，各类书法展赛活动的兴起，书法艺术开始进入展厅时代。著名书法家刘洪彪先生曾有“当今书法已进入尚式时代”的论述。尤其是进入2000年之后，各类书法展览中的作品，不同颜色的宣纸“拼接”在一件作品中，红墨、白墨、膩金等不同颜色在作品中出现，甚至对宣纸进行“染色”、“做旧”的现象愈演愈烈，随着此类作品的频频获奖入展，导致出现了“评委好色”的众议，乃至中国书协不得不在征稿启事中，专门提示“不得过度拼接、过度做旧染色”。
其三，书法作品的内容具有时代性。众所周知，书法作品必以诗文为载体而创作。古代书法大家的作品多以自创的诗文入书，从而达到了笔墨随时随境随心的艺术境界，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》皆达到了书品、文品、人品与世情时景完美相生的境界，因而成为亘古砾今的书法名篇。而当今书坛，许多书法家每每创作皆以古人诗文为内容，不能不说从内容上已经看不到时代感。如此，即使书法本体甚好，但若干年后，后人视之读之亦将不知情何以堪？作为一名真正的书法家，除了研修书法之外，不断提升文字学和文学修养，以自己撰写的诗文作为创作内容，是非常重要的。
其四，书法作品的精神境界具有时代性。鲁迅先生说，“要改造国人的精神世界，首推文艺。”举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。书法艺术被誉为中华民族的“国粹”。真正的纯粹的书法家，其作品中必然折射出真善美的精神世界，在笔墨之间弥漫出昂扬向上的艺术感染力，充分表现出书法艺术的“无声之乐、无形之舞、无图之画、无言之诗”的独特艺术魅力。书法家理应成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过有筋骨、有道德、有温度的作品，书写和记录时代的进步，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量。 一个时代的书风，是由无数个书法家个体共同努力下完成的“交响乐”。当前，党和国家提出了全面振兴繁荣发展民族文化，实现“文化自信”的目标。时代呼唤书法盛世，而书法盛世必然造就群星璀璨的书法高峰，只有在群体书法高峰的基础上形成的书法高原，才能是真正的书法盛世的到来。